隨著智慧型手機的普及，以及各種數位攝影的設備越來越普遍的條件下，拍片的門檻越來越低。加上現在網路傳輸速度越來越快，又有像是youtube這種平台，可以簡單又不需要什麼成本地上傳自己拍攝的影片，讓越來越多人嘗試拍攝影片作品分享。
我認為這是一種好事，當生產和分享的門檻和成本越來越低，自然也會有越來越多人能夠投入這塊創作領域，而越來越多人的投入也意味著作品越來越多元。
我們甚至可以說，在現代，只要是有意願，每個人都可以嘗試做一個影片內容的生產者，畢竟現在已經是幾乎人手一支智慧型手機的時代。
但是，能夠輕鬆拍出影片，和能夠拍出讓人想看的影片是兩回事，這本《一學就會的拍片課》就是提供一些基本的觀念和技術，讓想要拍攝影片作品的新手可以快速改進自己的作品。
可能有人會覺得要練出良好的拍攝技術需要相當時間的訓練，確實，要成為專家達人必然不是一兩天的事情，但有很多觀念其實是一點就通，懂了觀念再去改進實做方向其實可以很快取得明顯的進步，即便不可能在短期內馬上成為專家，但至少也能拍出個「有點樣子」的作品。
好比說，新手常常會犯的其中一個錯誤，就是拍拍拍拍得很開心，但在編輯階段卻捨不得裁剪過度冗長或刪去不必要的畫面，於是整個影片變得很癰腫。這在平面攝影也會有同樣的問題，有些攝影師會覺得自己拍的好幾張照片都很好看，哪一張刪掉都好可惜，於是在發表時一股腦就丟了幾十張甚至上百張的照片。而作者在這裡就建議新手們「大膽刪」、「覺得不確定要不要刪的話就刪」。
又比如說很多新手在拍攝的習慣，就是將拍攝主體放在畫面正中央，這也是平面攝影新手常犯的錯誤。有時候將拍攝主體放在畫面正中央也是一種表現方式，但大多情況下畫面這樣會顯得呆板。相較之下，三分構圖和井字構圖其實是更適合新手去多加運用的構圖方式。
就算沒有要成為大師，只要先掌握好基本觀念，並且加以練習，就可以拍出品質還不錯，有人會買單的作品。